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影评‖《春江水暖》:把烟火气揉进江南

剧评君 2020-9-17 17:52 43人围观 最新影评

  一提到江南,你会想到什么?

  袅娜水乡,撑杆渔船,飘渺水雾。

  江南的确是一幅优美长卷,有一种清新的慵懒。

  如果把这些静美的风格,揉碎在光影斑驳之间,会是什么样子呢?

  如此一来,便有了这卷柔情:《春江水暖》。

  影片讲述了祖孙三代同堂的故事,老母亲中风,四个儿子各有各的不幸。

  老大开了间饭馆,借出去三百万,一直追讨不回来,为了女儿的婚事,恨不能喝晕在厕所。

  老二是个渔夫,面临拆迁的境况,亲家嫌弃儿子穷,不愿意把姑娘嫁过来,老两口总想着能给孩子买间房,赶快促成这门亲事。

  老三媳妇跟人跑了,儿子患有唐氏综合症,欠了不少钱,生活极其困难,为了活着甚至不惜做坏事。

  老四心智不成熟,还没成家。

  说起来,剧情中出现最少的其实是老四。

  他的戏份,多集中在相亲时,剩下时间里,就草草露过几面。

  为什么导演没直接删掉他的戏份,干脆让他活在别人口述之中呢?

  第一,用老四的相亲戏份突出时代差距。

  老大老二老三都成家了,需要相亲的就剩下老四了。

  导演运用一个长镜头,将两代人的相亲做了一个明显对比。

  这个长镜头,以老四相亲开始,以顾喜和江一两人的谈话结束。

  老四相亲谈论的都是年芳几许,家境几何等问题。

  实在没话说的时候,就去牵人家姑娘的手。

  这直接而又粗暴的行径跟耍流氓也差不多了。

  但年轻一代的江一,在这里表现的却是温柔体贴又文艺。

  差不多知道顾喜心意之后,他用一句“走,我带你去见我父亲!”顺理成章地牵上了手。

  在这一点上,两人对比十分明显,也可以说是两代人之间的价值观碰撞出较大的火花。

  老四生活的年代,吃穿是个大问题,能活下来实属不易。

  但江一和顾喜都有学历,有文凭,爱文艺,浪漫气息十足。

  老四那个年代十分直接,生存都是问题的时候,去要求人文关怀实在有点儿不像话。

  经济慢慢好转起来,时代变迁,家境好一些之后,人和人之间的相处就变得更加委婉温柔。

  所以,这一部分的展现可以说是十分写实了。

  江一的相亲方式,是老四的升级版,或者发展版,从这里我们可以看见时代的变迁。

  所以,老四的戏份必不可少。

  第二,虽然老四的镜头比较少,但这一部分十分突出他的人物性格。

  如果仅靠别人口述,就能完整了解一个人的全部,那就太草率了。

  凭什么别人说他心智不成熟,观众就一定有代入感呢?

  老大,老二为母亲去谁家心烦的时候,观众会在心里不自觉地想,为什么不能交托给老四?

  这一段相亲的设置,尽管只有一个长镜头,几个小动作,和两三句台词,但老四的性格刻画却是入木三分。

  无聊的谈话,莽撞地牵手,十分尴尬的气氛,外人都忍受不了的幼稚。

  通过这些,我们也可以理解,为什么老大老二会如此说他;

  也可以理解,为什么老母亲都中风了,还一直惦记这么个儿子。

  最后,也是最必要的一点,老四的出现完善了整个时代的爱情观念。

  老大与媳妇是很恩爱的,但也会因为家庭琐事吵架。

  和大多数家庭相似,夫妻双方明明为了对方好,就是不好好说话,非得用吵的。

  老二和媳妇呢,一起吃苦,共同患难而又不离不弃。

  这也体现了那个时代的家庭观念:嫁鸡随鸡嫁狗随狗。

  老三的婚姻与大哥二哥完全不同,媳妇儿跟人跑了,留下他和一个唐氏综合症的儿子。

  但也侧面体现出同一时代,并存着两种完全不同的家庭观念:

  ——没钱谁跟你!

  这三个人的家庭和爱情都十分被动,而且都是婚后生活。

  如果单纯凭借这些人的家庭生活,就对那个时代的爱情与习性下定义,是不准确的。

  所以,老四他,以没有结婚,需要相亲的状态出现,正好将这一代人的青春与爱情补齐。

  让大家可以更加生动地通过一个小家庭,看见时代的缩影。

  导演对老四的安排,可以说是相当生动,而且“颇具心计”了。

  既然已经提到相亲,那这段视听语言是一定要说一说的。

  整整十一分钟的长镜头。

  电影是蒙太奇式表达,说白了,对镜头剪辑要求很高。

  所以长镜头的运用是有些吃亏的。

  但是这里,导演敢运用长达十一分钟的镜头也可以说是很勇敢了。

  从这段镜头的运用上来说,不难看出表达上的稚嫩与欠缺。

  这段长镜头可以分成三段。

  第一段就是两代人相亲的对比;第二段是江一游泳;第三段是江一与顾喜二人的交谈。

  我认为运用最好的是第一段。

  这一段镜头从高到低摇下来,不仅有景色表达,还有人物对话。

  这就达到了两个目的。

  景色的表达渲染了气氛,人物的对话塑造了性格。

  结合在一起共同构成了这一段镜头的内容。

  不仅美,最重要的是,它有用处。

  既实现了镜头的目的,又达到了艺术上的成就。

  但是第二段就完全不然了。

  全程就是江一游泳。

  可能这一段镜头想要表达一下富春江畔美丽的人文景观。

  但如此单调的内容延续了这么长时间,首先就让观众跳戏了。

  这段长镜头不仅没能达到剧情的连贯,而且还打断了观影情绪。

  这就让我想到了郭德纲的一句话,虽然是评价相声的,但是所有艺术都可以借鉴一下。

  “——什么是好相声?你说两三句话我就开始想今天晚上吃什么,你就算完了!”

  电影难道不是吗?

  可能这是一部文艺片,不应该用商业片的标准去要求。

  但这段镜头的意义又在哪儿呢?

  如果说要表达美丽的景色人文,在其他的镜头中已经很充分地体现出来了,根本用不着这个镜头来表达。

  从头到尾就只是一个人游泳,既没有内容表达,也没有情节推进,更没有情绪上的跌宕起伏……

  尤其是前面跟了一段那么优秀的长镜头,两厢对比下来,说是惨不忍睹也不过分了。

  电影和镜头的塑造首先要去表达内容,达到推进剧情的效果,其次才是艺术手段的表达。

  如果说,故事你爱看不看,我先把艺术气息展现出来,观众又不是来看画展的。

  最后一段长镜头的表达正好综合了二者。

  长长的镜头铺垫,充斥着两个年轻人的对话。

  其中唯一能够抓住观众的,就是顾喜在台词和情绪上的转换。

  但由于饰演顾喜的演员并非专业演员,而且离得实在太远,没有表情上的体现。

  所以这一段表演在张力和水准上都是不够抓人眼球的。

  没有镜头的切换,看起来是很累的。

  所以内容足够抓人才可以吊得住观众的注意力。

  如果一个十分钟的长镜头下来,让观众一点儿长镜头的感觉也没有,而是紧紧被故事情节抓牢了,那你的剧情和表演可以说是十分成功了。

  如果都做不到,那就不如全都砍掉。

  因为这样暴露的是整个影片的弊端。

  题材是现实主义,表现手法却是浪漫主义。

  就是因为有这样的鸿沟存在,技法运用和后期剪辑上就有更高的要求。

  这就更加需要有取舍,让影片达到一个平衡的状态。

  这也告诉我们一个道理:

  ——很多东西你认为是好的,但是这个时间,这个地点,这个情绪下,它不一定就是适合的。

  长镜头是强而有力的艺术表达,而且,用在这个艺术气息满满的影片上是十分出彩的。

  但如果仅仅为了追求艺术而忽略内容上的表达,那就不是为影片助力的手段了。

  这也是整部影片中,唯一一段让我觉得多余的内容。

  影片的艺术价值和表达,都是值得肯定的,尤其是在摄影和色调的运用上。

  几乎几个镜头之间,就会有一个唯美的空镜。

  而且这些镜头,情绪上抓的十分准确。

  刚一开场,拜寿时,满满的烟火气息。

  后来镜头一转,到富春江江面上,那种静谧的感觉,是十分唯美的过渡。

  一点儿也不觉得题材与表达有什么违和。

  这就是导演的高超之处。

影评‖《春江水暖》:把烟火气揉进江南

  两种截然不同的情绪,要是强行放在一起,会有一种驴唇不对马嘴的感觉。

  但是这里导演却巧妙地把它化解掉了。

  不仅仅是这个镜头,还包括老二在渔船上打渔的镜头。

  光影色彩的运用,表现出一种风尘仆仆的辛酸,也在情绪渲染上表达的淋漓尽致。

  仔细研究也有许多其他镜头,都达到了艺术与表现上的和谐。

  尽管他不是一部满分电影,但是的确在影片表达与探索上做出了贡献,值得肯定。

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原作者: 苏美尔神鹿 来自: 今日头条
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